当前位置:首页 > 观点 > 大洋广场 > 【梵高系列一】世上最便宜的模特儿 - 梵高与自画像

【梵高系列一】世上最便宜的模特儿 - 梵高与自画像

来源: 作者:顾睿 时间:2019-08-21 11:39:40 点击:

梵高于1886年3月从比利时的安特卫普来到巴黎与弟弟提奥同住,应该说是投靠弟弟。他在荷兰画了五年,极其渴望能在巴黎获得成功。梵高就是在巴黎正式开始接触印象派画家和作品,尽管弟弟以前也一直从巴黎给他邮寄艺术杂志介绍印象派作品,但是梵高对印象派画家和作品还是感到十分陌生,他需要博采众长,吸收印象派画家的绘画技巧,勤奋地观摩和学习迎头赶上。

梵高就是在巴黎期间开始把自画像作为创作的题材之一,其实梵高画自画像也是出于无奈,当然有几个原因:一是经济拮据,请不起模特,干脆买了一面镜子,自己就是免费的模特,穿什么衣服做模特都无所谓,而且坐得比请来的模特儿更有耐心;二是如果天气不佳,无法在室外写生,在室内画自画像也是一个选项,不浪费练习绘画的时间;三是梵高希望成为一名专业肖像画家,像他的荷兰画坛前辈,肖像画大师伦勃朗一样开一个画室招生,可以有固定的收入养活自己,而不要总是依赖弟弟提奥提供的经济资助;同时,画自画像为他提供了一条将自己融入巴黎艺术家团体的有效途径,他急切希望能够尽快融入巴黎艺术家的朋友圈,所以梵高在巴黎时期勤奋绘画,共创作了20多幅自画像系列,后来又在法国南部城市阿尔勒和圣雷米创作了9幅自画像,这些自画像系列可以说也是他客居法国的另一种形式的绘画日记,看他的自画像会有一个从不顺眼到顺眼,最后到赏心悦目的自我提高的欣赏过程。

从他的自画像中,可以看出他的眼神潜藏着内心的不安和对新生活的焦虑,自己应该如何尽快熟悉巴黎艺术大师的新流派和跟上他们的快速节奏。他的自画像是灵魂的独白,不管是美还是丑,记录了梵高在充满风险的职业道路上的每一次颠簸与坚持,在充满竞争的艺术道路选择和对艺术天赋自我怀疑之间奋斗着,在自我肯定和日益严重的心理问题之间挣扎着,他的自画像是对个人危机感的真实写照。

从自画像的艺术技巧上来讲,他明显受到了点彩派大师修拉,日本版画以及在巴黎都市克里希大道上费尔南德?柯罗蒙画室的综合影响,但是梵高没有完全模仿点彩笔触的风格,而是采用了自创的断续笔触,通过自画像来诠释自己对印象派的理解,并在实践中摸索出自创的短线和弧形相结合的笔触,并逐步形成了自己的独特风格。

所以无论在巴黎时期,阿尔勒时期,还是圣雷米时期,梵高通过勤奋绘画,创作了30多幅不同神态的自画像,这些自画像系列透过丑的外表来审视内在的真情,并记录了梵高在不同时期的生活状况,从巴黎的第一幅自画像中还能看到一些荷兰海牙画派的灰暗色调,但是经过一段时间的实践,梵高努力改变自己传统的灰褐的用色习惯,到巴黎的最后一幅自画像,梵高的调色板已经完全明亮起来了,色彩也是更加鲜艳饱满。如果说巴黎初期的自画像是习作的话,那么巴黎后期以及阿尔勒和圣雷米时期的自画像,都已经是炉火纯青的精品了,色彩好,神态好,构图好。

梵高画笔下的自画像,时而西装革履,受人尊敬的气派;时而头戴黑色毡帽,蓄着整齐的胡须,仿佛一位中产阶级;时而头戴黄色草帽,像麦田里的农民;时而手拿着画笔,目光平静而坚定,像个严肃的艺术家;时而剃光头,清苦如和尚;他笔下的自画像,表情有庄重有焦虑有平和有无奈,唯独没有笑容。纵观梵高的自画像,有几种特征:不戴帽子的,戴礼帽的,戴草帽的,嘴里含烟斗的,耳朵缠着绑带的,手拿绘画板的,在画架前作画的,还有素描自画像;都是双颊瘦削,尖锥的下巴被胡须覆盖。梵高在1888年6月给妹妹威廉的信(信的编号626)中说道:“我在这里构思画自画像,是对着镜子画的。画自画像是一件非常困难的工作,它与照片总是有所偏差,因为自画像的目的就在于挖掘出更深层的自我。”

这幅《画架前的自画像》是梵高在巴黎时期完成的最后一幅著名的自画像,略带粉色的脸庞,绿色的眼睛,褐色的短发,前额和嘴巴周围布满皱纹,嘴边蓄着橘色胡须,描绘出了梵高疲惫的神态,他左手握着的调色板挤满了各种颜料,有黄色,朱红,品绿和钴蓝等,这幅自画像除了胡须外,其他用的都是互补色,有规则的编织短弧线和干笔触相结合,并运用横竖交错的灰白色厚涂法来衬托他的蓝粗亚麻罩衫,开始形成了自己独创的绘画风格。值得一提的是梵高把名字签在画框背面,很有意境!没有辜负二年期间在巴黎的绘画实践,显示出在艺术上的自信,交出了一幅满意的作品!这幅自画像被阿姆斯特丹梵高博物馆放大成墙面后专门供参观者摄影留念。

有一件事值得一提,梵高在巴黎时期的自画像不讲究左右姿势,很随意,但是在阿尔勒时期,由于发生了割耳事件,梵高画自画像尽量以右侧脸的姿势,因为从镜子中反映出的自画像是反方向的画面,所以人们看到画面的左耳其实是右耳,这样观众就看不到梵高缺失的部分左耳,避免自残左耳的出镜。梵高勇敢地画了两幅左耳缠绷带的自画像,消瘦的脸颊,虽然无奈但是仍然坚强。

这幅《写生途中的画家》画作完成于 1888 年7月,是梵高前往写生途中的场景,没有具体描绘脸部,他头戴草帽,身穿蓝布粗衣,肩背着画架,右手提着画箱,左手夹着画板,独自在金色的田野上拄杖而行,烈日当空下只有影子与他作伴,梵高把绘画看作似农民在田野里辛勤耕耘一样,时间有限,要尽量多画出一些好作品寄给弟弟去展览;这是梵高唯一的一幅全身自画像,这幅作品原来馆藏在德国马格德堡的腓特烈大帝博物馆,在第二次世界大战中毁于战火,可惜了!

梵高在艺术史上以自画像著称,他把短暂一生的宝贵时间和精力都集中在绘画上,从1886年到1889年的三年间,他创作了30多幅自画像,每幅自画像都有其特色,没有哪位艺术家能象他那样将自画像坦诚在观众眼前。通过这些自画像,也让我们更进一步了解了梵高的自我勇气以及对卖不出画作的自我焦虑,梵高心里有一本帐,弟弟每周寄给他50法郎的生活费,一年就是2,600法郎,连续10年,他已经欠弟弟提奥26,000法郎,如果他的画按100法郎一幅的价格出售,梵高至少要画260幅卖得出的好作品,才能逐步还清弟弟的经济资助,不辜负弟弟数十年无怨无悔的一片苦心,弟弟后来结婚生子,家庭开销直线上升,后期画廊老板对他热衷于收购印象派画作的有看法,随时有被炒鱿鱼的危险,梵高一直生活在弟弟的经济资助随时有可能停止的担惊受怕之中,如果天气好的话,梵高必须早出晚归,冒着烈日或顶着寒风外出写生,希望自己的作品能卖出好价钱,但是上天一直在考验梵高,他生前仅卖出过一幅作品,这就是梵高最为焦虑的痛处!

但是苍天不负有心人,1998年5月,就是梵高去世109年以后,他的最后一幅《没有胡子的自画像》在佳士得拍卖行拍出了7, 150万美元的高价,梵高在天之灵应该在众多的自画像里露出欣慰的微笑了,因为在他的自画像里竟然没有一幅是有微笑的。

相关阅读:

评论信息

最多输入150字
验证码
条记录 /页  首页   尾页  

最受欢迎文章排行

线上大富豪网棋牌-网络赌博开户网站-网上真人赌场排名_澳洲蛇货密料资讯网